Гоо сайхныг эрхэмлэх хүсэл нь эрт дээр үеэс ажиглагдаж байсан. Зарим хүмүүс мастеруудын бүтээлч байдал хэрхэн хөгжсөн бэ гэсэн асуултыг өөрөөсөө асуудаг. Энэхүү тойм нь дизайн гэх мэт урлагт зориулагдсан болно. Загварын түүх, онолын үүсэл, үүсэх үе шатууд - энэ бүгдийг цаашид авч үзэх болно. Өнгөрсөн үе рүү бяцхан аялал хийснээр уншигч интерьер дизайн, хувцас, ландшафтын хэв маяг хэрхэн хөгжсөнийг мэдэх болно.
Дизайн тодорхойлолт
Итали хэлнээс орчуулбал "дизайн" гэдэг нь "үзэл баримтлал", "бүрэлдэхүүн", "загвар" гэсэн утгатай. Орос хэл дээр энэ нь саяхан гарч ирсэн боловч урлаг өөрөө олон зуун жилийн өмнөөс хөгжиж эхэлсэн. Харж буй үйл ажиллагааны төрөлд хамрагдаж буй орчин үеийн мэргэжилтэн нь тухайн сэдвээс олон шинж чанарыг мэдэж, төсөл боловсруулахдаа тэдгээрийг практикт зөв ашиглах чадвартай байх ёстой. Гар урлалын мастерууд нь архитекторууд, үйлчлүүлэгчид, барилгачид, ханган нийлүүлэгчид, гүйцэтгэгчидтэй хамтран дотоод орон зайг зохион байгуулдаг.
Дизайн онолын түүх
Гоо сайхан ба ашиг тусын хоорондын хамаарлын талаархи анхны санаануудэртний Грекийн эрдэмтэд Платон, Аристотель, Сократ, Аристипп, Протагор нараас үүссэн. Тэр үед хүнийг машинтай холбох ажил аль хэдийн хийгдэж байсан. Бүтээлч чиглэл нь дараах хувилбаруудтай.
- 19-р зууны дунд үед аж үйлдвэрийн үйлдвэрлэлийн хөгжил нь гоёл чимэглэл, гоо зүйд чиглэсэн шинэ төрлийн үйл ажиллагааны хэрэгцээг бий болгосон. Дизайн ийм л болсон.
- 19-р зууны сүүлчээр онол, зарчмын үндсэн дүрэм бүрэлдэж, улмаар магистрын сургуулиудад нөлөөлсөн. Тиймээс дизайн урлаг, гар урлалыг хослуулж эхлэв.
- 20-р зууны эхээр уран бүтээлчид аж үйлдвэрийн салбарт хүчээ авч эхэлсэн. Тэд аж ахуйн нэгжүүдийн корпорацийн дүр төрхийг боловсруулж, янз бүрийн цахилгаан хэрэгсэл, автомашины үйлдвэрлэлд нөлөөлж чадсан. Тиймээс дизайн нь урлаг-аж үйлдвэрийн үйл ажиллагаа болсон.
- Төгсөгчдийн дүр төрх нь 20-р зуунд дизайны сургуулиуд үүссэнтэй холбоотой.
Тогтмол хэвлэлүүд дизайны түүхийн гарал үүслийн онолд асар их хувь нэмэр оруулсан бөгөөд одоо ч оруулсаар байна.
Дизайн хэрхэн хөгжсөн бэ? 1 ба 2-р шат
Орос улсад энэ урлаг үүсэх нь тасалдсан шинж чанартай: өндөр өсөлтийн дараа бага уналт байсан. Гэхдээ хүч чадал нь үргэлж гоо зүй байсаар ирсэн бөгөөд хэвээр байна. Загварын хувьслыг хэд хэдэн үе шатанд хувааж болно.
Эхний үе шатанд (1917-1922) дизайныг бүтээх нь үйлдвэрлэлийг олон нийтийн суртал ухуулгын урлагтай мөргөлдөх, түүнчлэн гудамжны идэвхтэй дизайн хийх замаар хийгдсэн.баяр ёслол, улс төрийн жагсаал. Энэ хугацаанд зар сурталчилгаа, зурагт хуудас, номын бүтээгдэхүүний дизайнд шинэ арга барил хэрэгжиж эхэлсэн нь график дизайны хөгжлийн эхлэл болсон.
Хоёр дахь шатанд (1923-1932) Орос улс үйлдвэрлэлийн факультетэд мэргэжлийн дизайнеруудыг бэлтгэх гол төвүүдийн нэг болжээ. Энэ үед урлагийн цаашдын хөгжлийг чиглүүлсэн тодорхой үзэл баримтлал бий болж, гэр орон, ажлын байр, олон нийтийн газрыг зохион байгуулах төслүүдийг боловсруулж эхлэв. Эвлүүлэг, хэв маягийн зохиол, номын дизайн, постер график зэрэгт ялалт байгуулсан.
Дизайн түүх: 3-р шат
1933-1960 оны бүтээлч үйл ажиллагаа нь зөвхөн хүнд төдийгүй бий болсон орчинд хамаарах стандартчиллын зарчмыг нэвтрүүлснээр зогссон. Ийм учраас гоо зүйн үзэл баримтлалын нэгдлийн эрин үе дуусав. Дизайныг хэд хэдэн хэсэгт хуваасан: гэр ахуйн сэдэв, гоёл чимэглэлийн дизайн, инженерчлэл.
Дизайн хувьсал: 4-р шат
Урлагийн хөгжил 4-р үе шатанд дахин эхэлсэн нь түүхэнд чухал ач холбогдолтой болсон. 60-аад оны эхээр вэб дизайны чиглэлээр анхны онолын хөгжил гарч ирэв. 1961 онд VNIITE (Бүх Холбооны Техникийн гоо зүйн шинжлэх ухааны судалгааны хүрээлэн) байгуулагдсан. Түүний нийтлэлүүд Европын соёлын тэргүүн байруудыг эзэлсэн. Бүтээлч үйл ажиллагаа гэж үздэг нь маш их алдартай болсон. Олон стандартыг шинэчлэн боловсруулж, бүх анхаарлаа сэдвүүдэд төвлөрүүлсэнтүгээмэл хэрэглээ. Баруун Европын график дизайны сургуулиудын нөлөөн дор тогтмол хэвлэлийн хэв маяг өөрчлөгдсөн. Эклектик чимэг загварын чиг хандлагыг 70-аад онд өндөр үнэлдэг байсан.
Хувийн өмч бий болж, өрсөлдөөн ширүүсч байх үед (80-аад оны сүүл - 90-ээд оны эхэн) Оросын сурталчилгаа нь бизнесийг дэмжих чухал хэрэгслийн нэг болсон. Тэр үед график дизайны сонирхол эрс нэмэгдэж, бараа, үйлчилгээг түгээх хэвлэлүүдийн үйлдвэрлэл нэмэгдсэн.
Интерьер дизайны гарал үүсэл
Хүмүүс гэртээ сайхан орчин бүрдүүлэхийг үргэлж хичээдэг. Тийм ч учраас мэргэжлийн дизайнеруудын үйлчилгээ өнөө үед эрэлт хэрэгцээтэй хэвээр байна. Интерьер дизайны түүх нь эрт дээр үеэс эхэлдэг. Анхан шатны хүмүүсийн хувьд агуйг орон сууц гэж үздэг байсан бөгөөд тэрээр чулуу, арьс, ханан дээрх зураг, модны үндэс болон бусад хиймэл эд зүйлсээр чимэглэдэг байв.
Эртний Египетийн урлаг эртний хаант улсын үед хөгжиж эхэлсэн. Соёл нь дурсгалт байдал, хөдөлгөөнгүй шинж чанарын зарчмаар тодорхой илэрхийлэгддэг. Энэ үед оршуулгын камертай газар дээрх булш барих ажил эхэлсэн. Мастаба нь хамгийн чухал архитектур болжээ. Дундад улсын эрин үеийг мужааны үйлдвэр байгуулагдсан үе гэж үздэг. Египетэд нуруутай суудал анх гарч ирсэн бөгөөд дараа нь орчин үеийн загварт орсон бүх сандлын загвар болсон.
Интерьер дизайны түүхийг Эртний Грекийн архитектурын бүтээгдэхүүнээр баяжуулсан: чулуун хавтан, мозайк, мод, тоосго - энэ бүгдийг сүм хийд барихад ашиглаж байжээ. Хана, таазгипсэн, уран зургаар чимэглэсэн. Тус улсад театрууд онцгой байр суурь эзэлдэг. Орон сууцны байшингийн хаалганы оронд даавуугаар хийсэн хөшиг нь ихэвчлэн гэрийн орчинг чимэглэдэг байв. Тэдгээр нь домогт эсвэл түүхэн зургуудыг ашигласан. Тавилгыг гоё шигтгээ, уран зургаар чимэглэсэн.
Эртний Ром ч гэсэн интерьер дизайны түүхэнд өөрийн мөрөө үлдээсэн. Энэ улсын оршин суугчид халуун усны газар (эртний банн) идэвхтэй барьж, дотоод засал чимэглэл нь жинхэнэ тансаг байдлаараа ялгардаг: хонхорхой тааз, мозайк шал, усан сан, цэцэрлэгт хүрээлэн. Энэ орчинд алт, мөнгө, гантиг, мод, хүрэл, зааны ясыг ихэвчлэн ашигладаг байсан.
Готик соёл Францад үүссэн. Энэ улсад эрчилсэн багана, ланцет нуман хаалга ашиглаж байжээ. Амьдрах байрны ханыг гипсээр хучиж, таазанд нь зураг зуржээ. Урд танхимд сүлд бамбай, зэвсгийг суурилуулж, шалан дээр зэгсэн хивс дэвссэн.
Ландшафтын дизайн үүсэх онцлог
Гэрийнхээ эргэн тойрон дахь орон зайг зохион байгуулах нь бүх цаг үед хамааралтай байсаар ирсэн. Үүнтэй холбогдуулан ландшафтын дизайны түүх нь хүн төрөлхтний хамт хөгжиж ирсэн боловч энэ нэр 200 орчим жилийн өмнө гарч ирсэн. Өмнө нь хүмүүс байгальд хайртай, цэцэрлэгт хүрээлэнтэй байсан бол одоо гэрийнхээ эргэн тойрон дахь гоо үзэсгэлэнг онцгойлон харуулдаг.
Явган явахад зориулсан анхны цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд боолчлолын тогтолцооны эхэн үед үүссэн бөгөөд нийгмийн чинээлэг давхаргад харьяалагддаг байв. Эзэмшигчийн санхүүгийн байдал сайн байх тусам хүрээлэн буй цэцэрлэгүүд илүү үзэсгэлэнтэй байвтүүний орон сууц. Улс орон болгонд ландшафтын дизайн өөр өөрийн гэсэн чиглэлээр хөгжиж ирсэн.
Эртний Египтэд тахилч нар тансаг үнэртэй янз бүрийн цэцэг ургуулж, усан сангийн гадаргуу дээр бадамлянхуа цэцэг тавьдаг байжээ. Клеопатрагийн үед сарнай цэцэг тариалж байжээ. Тебест хашаан дундуур сунаж тогтсон ургамал, баглаа усан үзмийн бүтэц бүхий pergola өргөн тархсан байв.
Перс улсад ландшафтын урлагийн хөгжил нь ан агнуурын зориулалттай төрөл бүрийн амьтад (гахай, арслан, артиодактил) бүхий нөөцийг бий болгосноор эхэлсэн. Цэцэрлэгт хүрээлэнг өөр өөр бүсэд хуваасан нямбай зассан хеджүүд Персүүдээс ирсэн юм.
Хятад Япон бол эртний гүн ухаан, шашны нөлөөн дор хөгжиж, хүн төрөлхтнийг байгальтайгаа эв нэгдэлтэй байлгахыг уриалж буй улс юм. Тиймээс эдгээр оршин суугчдын цэцэрлэгт усны байгууламжууд, чулуунууд эсвэл gazebos нь амар амгалан, эв найртай дизайн бий болгосон.
Орос дахь ландшафтын дизайны түүх нь Европынхтой төстэй. Ботаникийн хүлэмж, цэцэрлэгт хүрээлэн 17-р зуунд гарч ирэв. Дараа нь тэд Голландаас ирсэн алтанзул цэцэг, гиацинт, даффодил ургуулж эхлэв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд амьдрал өөрчлөгдөж, шинэ хэв маяг аажмаар хуучин хэв маягийг сольсон. Цэцэрлэгийн архитектурт гарсан өөрчлөлтүүд ялангуяа 19-20-р зуунд мэдэгдэхүйц болсон.
Загварын ертөнц дэх хувьсал
Хүмүүс үргэлж сайхан, дулаахан, тав тухтай зүйлсийг бүтээхийг эрмэлзсээр ирсэн тул эрт дээр үеэс загварын дизайны түүх бий болж эхэлсэн. Соёлын онцлогоос хамааран тусгай хувцас, үс засалт, дагалдах хэрэгсэл хийсэн. ДизайнХувцасыг эд хөрөнгө, кастын статусын дагуу хуваадаг (дайчин, албан тушаалтнууд, худалдаачид, тариачид). Загварын идэвхтэй хөгжил нь даавуу, утас, оёдлын машин гарч ирсний дараа эхэлсэн.
Хувцасны дизайны үндсэн эх сурвалж нь Франц, Итали дахь урлангууд бөгөөд оёдолчид нь жинхэнэ мэргэжлийн хүмүүс болсон. Дундад зууны үед стандарт бус хувцас өмсдөггүй байсан тул энэ урлаг хөгжөөгүй. Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үед өөрчлөлтүүд гарч, загварын түүхийг шинэ үйл явдлуудаар баяжуулсан: баярын хувцас, бүсгүйчүүдэд зориулсан дотуур хувцас, хилэн, торгонууд гарч ирэв. Хүзүүний шугам улам гүнзгийрч, даашинзны тайралт ихэссэн. Zeitgeist загвар дизайнд үргэлж том нөлөө үзүүлсээр ирсэн.
XX зууны эмэгтэйчүүдийн хувцасны дизайны түүхийг эрэгтэй өмд, хүрэмний хатуу загвараар баяжуулсан. Дайнууд ул мөрөө үлдээсэн бөгөөд үүний дараа цув гарч ирэв. Орчин үед улс орон болгонд загвар байдаг бөгөөд загвар зохион бүтээгчид өөрсдийн бүтээлээ дэлхий дахинд үзүүлдэг.
Дизайн бол хүрсэн түвшинд хэзээ ч зогсдоггүй бүтээлч үйл ажиллагааны чиглэл юм. Хүмүүст шинэ хэрэгцээ, санаанууд бий болж, гар урлалын мастерууд санаагаа амьдралд авчрах эсвэл өөрсдийн анхны хэв маягийг бий болгодог. Тиймээс энэ урлаг байнга хөгжиж байдаг.
